Voor een verhaal om gehoord te worden, moet het verteld worden. Wie verhalen mag vertellen, wie zich voldoende bekrachtigd voelt om het podium te betreden en wie wij vertrouwen om het ‘ware’ verhaal te vertellen, hangt nauw samen met hun vermeende sociale status. Door het vertellen van verhalen wordt macht toegekend aan de verteller; zij hebben de macht om de dingen, mensen en gebeurtenissen waarover zij spreken te definiëren. Via de narratieven die uit deze verhalen voortkomen, kan onze perceptie van het onderwerp van het verhaal worden veranderd. Door de marginalisering van mensen marginaliseren we op onze beurt ook stemmen, waarbij we ons begrip van waarheid beperken tot één enkel westers-wetenschappelijk perspectief.
The Day It Rains Jellyfish Part III: On re-evaluating value onderzoekt de toekenning van sociale en politieke waarde aan mensen en bevraagt de relatie hiervan tot de machtsverhoudingen die verankerd zijn in kennisproductie, storytelling en waarheidsvorming. Macht beïnvloedt de manier waarop wij de waarheid waarnemen, doordat alleen degenen met de meest bevoorrechte identiteit de positie krijgen om waarheden te verkondigen, terwijl alternatieve verhalen worden afgewezen. Door dit monopolie op waarheidsvertelling te betwisten, stellen wij voor om menselijke waarde buiten het heersende narratief te herdenken en waarde opnieuw toe te kennen als een vorm van solidariteit. Om tot een ander begrip van waarde te komen, moeten we ondermijnen wat als waardevol wordt beschouwd en de waarden omverwerpen die ons zijn opgelegd via culturele hegemonie. Door de patronen en geschiedenissen die ons begrip van waarde vormen te bevragen, bewegen we ons richting een radicaal rechtvaardige manier van samenleven.
De kunstenaars in deze tentoonstelling vertellen (opnieuw) verhalen over immigratie, exotisering, klassisme, settlerkolonialisme en de opkomst van extreemrechtse politiek, met als doel de politiek van kennisproductie – gebaseerd op onrechtvaardige hiërarchieën van sociale waarde – te ondermijnen. Zij onderzoeken waardesystemen die zowel voortkomen uit reële tendensen als uit verbeelde werelden, geworteld in patronen van het collectieve heden en verleden. On re-evaluating value staat voor het afbreken van onderdrukking die verankerd is in hedendaagse systemen en het heropbouwen van onze perceptie van elkaar en de wereld door het bevorderen van pluriforme storytelling en kennisproductie.
Gabi Dao is een kunstenaar afkomstig uit de ongedragen en voorouderlijke gebieden van de xʷməθkwəy̓əm-, Skwxwú7mesh- en Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh-naties (Vancouver, Canada) en woont de afgelopen jaren in Rotterdam, Nederland. Dao’s praktijk komt tot uiting in collages, sculpturen, geluidswerken en installaties met bewegend beeld, met een nadruk op meervoudige waarheden, vervaagde temporaliteiten, zintuiglijke bevestigingen en alternatieve manieren van kennen. Ze werken via langdurige, fluïde processen van verzamelen, breken en herstellen, voortkomend uit een eigen wereldvormende vormentaal van audiovisuele fragmenten, tastbare verzamelingen van allerlei objecten en restanten van taal. Denkend met deze materialen begint hun werk vaak in de verschuivingen en scheuren van ‘geschiedenis’, archieven en storytelling – gericht op het voelbaar maken van de moeilijk te vatten spanningen tussen verdriet en vreugde, vervreemding en verbondenheid, dissidentie en medeplichtigheid, dissociatie en sentimentaliteit. Vanuit dit vertrekpunt probeert Dao betekenisgeving terug te eisen en opnieuw te bezielen vanuit de ruïnes van kapitalisme en kolonialisme, in het bijzonder in de manieren waarop deze systemen hebben geëxtraheerd uit geracialiseerde, gegenderde en meer-dan-menselijke gemeenschappen. Hun werk werd vertoond en tentoongesteld bij E-flux Screening Room, Southern Alberta Art Gallery Maansiksikaitsitapiitsinikssin, A Tale of a Tub, de National Gallery of Canada en Vincom Centre for Contemporary Art. Onlangs waren zij artist-in-residence bij Triangle Astérides en het EKWC in Oisterwijk.
Jakub Jansa is een kunstenaar met een uitgesproken benadering van het combineren van film, installatie en performance. Met een genuanceerde en reflectieve gevoeligheid stelt zijn werk vragen over de mechanismen van sociale structuren en de ideologieën die deze vormgeven. Zijn tentoonstellingsreeks onder de overkoepelende titel Club of Opportunities weerspiegelt dynamieken van klassenproblematiek en machtsverhoudingen op een manier die zowel poëtisch als intellectueel prikkelend is. Zijn werk vermengt fictie, humor en groteske elementen met hedendaagse linkse theorieën. Hij creëert verbeeldingsrijke omgevingen die de fragiele en illusoire aard blootleggen van de sociale systemen waarin wij leven. Jakub Jansa was selected to represent the Czech and Slovak Pavilion at the 61st Venice Biennale in 2026, which will mark the 100th anniversary of the pavilion’s opening. To commemorate this milestone, the presentation will bring together Jansa, the artist duo Selmeci Kocka Jusko, and curator Peter Sit.
Marcos Kueh is een kunstenaar afkomstig uit Sarawak, Borneo (Maleisië), die momenteel woont en werkt in Nederland. Zijn praktijk richt zich op textiel als medium voor storytelling, waarbij hij put uit de voorouderlijke weeftradities van Borneo om thema’s als identiteit, arbeid en globalisering te verkennen. Opgegroeid in een postkoloniaal ontwikkelingsland houdt Kueh zich al lange tijd bezig met vragen rond identiteit en de manier waarop Maleisië wordt waargenomen – of dat nu via koloniale representaties in musea is of via gestileerde narratieven in toeristische reclame. Zijn werk probeert deze representaties te verzoenen met zijn eigen ervaringen van het opgroeien in Borneo, terwijl hij de spanningen van moderniteit en globalisering navigeert. Hij gebruikt weven om hedendaagse legendes uit het dagelijks leven te coderen, op vergelijkbare wijze als de voorouders van Borneo hun dromen en verhalen verbeeldden vóór de komst van schriftelijke alfabetten uit het Westen. Kueh behaalde in 2022 zijn bachelor in Graphic and Textile Design aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. In datzelfde jaar ontving hij de Ron Mandos Young Blood Award, en in 2023 werd hij uitgeroepen tot Young Designer of the Year door de Dutch Design Awards. Zijn werk is opgenomen in de collecties van Museum Voorlinden en het Stedelijk Museum Amsterdam. Recente tentoonstellingen zijn onder andere Manifesta 15 in Barcelona; Kunstinstituut Melly in Rotterdam; The Backroom in Kuala Lumpur; en de National Art Gallery Malaysia in Kuala Lumpur.
Mohammed (Moe) Mustafa werd in 1985 geboren in Koeweit als kind van Palestijnse ouders, groeide op in Jordanië en is momenteel gevestigd in Finland. Hij werd uitgeroepen tot TAMK Alumnus van het Jaar 2025 en is een beeldend kunstenaar, geluidskunstenaar en theatermaker. In 2018 studeerde hij af aan de Tampere University of Applied Sciences met een diploma in media. Naast zijn werk in kunst en theater heeft Moe zich de afgelopen jaren verdiept in geluidsontwerp en compositie. Atheer Soot, een Arabische uitdrukking die “een geluid dat resoneert in de leegte” betekent, is Moe’s muziekproject. Het richt zich op de verwevenheid van herinneringen en geluid, en neemt luisteraars mee op een reis terug in de tijd om Moe’s jeugd te verkennen en deze herinneringen te vertalen naar atmosferische en drone-achtige soundscapes. Voor Moe is het vormgeven van geluid een therapeutisch proces, waarbij hij diep in het onderbewuste duikt, waar geest en intuïtie vrij kunnen dwalen.
Stijn Peeters werd in 1957 geboren in Valkenswaard. Hij woont en werkt in Eindhoven. Peeters is beeldend kunstenaar, onderzoeker en docent, en de wisselwerking tussen deze disciplines vormt de basis van zijn artistieke praktijk. Hij staat bekend om zijn activistische tekeningen en schilderijen en onderzoekt voortdurend de rol die kunst kan spelen in de samenleving. Zijn werk is tot nu toe te zien geweest in talrijke solo- en groepstentoonstellingen, voornamelijk in Nederland. In 1992 werd hij onderscheiden met de Philip Morris Prijs. Zijn werk maakt deel uit van de collecties van het Museum van Bommel van Dam in Venlo en het Van Abbemuseum in Eindhoven. Tussen 1978 en 1982 studeerde Stijn Peeters aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving ’s-Hertogenbosch en tussen 1985 en 1987 aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht.
Bilderdijklaan 19
5611 NG Eindhoven
www.vanabbehuis.nl
Open
Don–Zon 13:00–17:00
Text My Sister is een gedecentraliseerd platform voor hedendaagse kunst in Noord-Brabant, geleid door drie curatoren. Zij richten zich op vraagstukken rondom collectiviteit en verbondenheid vanuit een pluralistisch perspectief. Binnen hun programma staat collectief leren centraal, dat zij koppelen aan jaarlijks wisselende thematische focuspunten, waarbij het programma zich ontwikkelt als een samenhangende combinatie van onderzoek en publieke activiteiten. Daarbij hanteren zij een werkwijze waarin artistieke praktijk, reflectie en kennisdeling nauw met elkaar verweven zijn.
Programma:
19.00 officiële opening
19.30 openingsspeech
19.45 – 20.45 Arab cassette performance door resident Moe Mustafa
20.45 – 21.15 DJ set door XEN
21.15 – 21.45 Rianne Wilbers, co-productie i.s.m De Link
Text My Sister is een gedecentraliseerd platform voor hedendaagse kunst in Noord-Brabant, geleid door drie curatoren. Zij richten zich op vraagstukken rondom collectiviteit en verbondenheid vanuit een pluralistisch perspectief. Binnen hun programma staat collectief leren centraal, dat zij koppelen aan jaarlijks wisselende thematische focuspunten, waarbij het programma zich ontwikkelt als een samenhangende combinatie van onderzoek en publieke activiteiten. Daarbij hanteren zij een werkwijze waarin artistieke praktijk, reflectie en kennisdeling nauw met elkaar verweven zijn.
Programma:
19.00 officiële opening
19.30 openingsspeech
19.45 – 20.45 Arab cassette performance door resident Moe Mustafa
20.45 – 21.15 DJ set door XEN
21.15 – 21.45 Rianne Wilbers, co-productie i.s.m De Link
Voor een verhaal om gehoord te worden, moet het verteld worden. Wie verhalen mag vertellen, wie zich voldoende bekrachtigd voelt om het podium te betreden en wie wij vertrouwen om het ‘ware’ verhaal te vertellen, hangt nauw samen met hun vermeende sociale status. Door het vertellen van verhalen wordt macht toegekend aan de verteller; zij hebben de macht om de dingen, mensen en gebeurtenissen waarover zij spreken te definiëren. Via de narratieven die uit deze verhalen voortkomen, kan onze perceptie van het onderwerp van het verhaal worden veranderd. Door de marginalisering van mensen marginaliseren we op onze beurt ook stemmen, waarbij we ons begrip van waarheid beperken tot één enkel westers-wetenschappelijk perspectief.
The Day It Rains Jellyfish Part III: On re-evaluating value onderzoekt de toekenning van sociale en politieke waarde aan mensen en bevraagt de relatie hiervan tot de machtsverhoudingen die verankerd zijn in kennisproductie, storytelling en waarheidsvorming. Macht beïnvloedt de manier waarop wij de waarheid waarnemen, doordat alleen degenen met de meest bevoorrechte identiteit de positie krijgen om waarheden te verkondigen, terwijl alternatieve verhalen worden afgewezen. Door dit monopolie op waarheidsvertelling te betwisten, stellen wij voor om menselijke waarde buiten het heersende narratief te herdenken en waarde opnieuw toe te kennen als een vorm van solidariteit. Om tot een ander begrip van waarde te komen, moeten we ondermijnen wat als waardevol wordt beschouwd en de waarden omverwerpen die ons zijn opgelegd via culturele hegemonie. Door de patronen en geschiedenissen die ons begrip van waarde vormen te bevragen, bewegen we ons richting een radicaal rechtvaardige manier van samenleven.
De kunstenaars in deze tentoonstelling vertellen (opnieuw) verhalen over immigratie, exotisering, klassisme, settlerkolonialisme en de opkomst van extreemrechtse politiek, met als doel de politiek van kennisproductie – gebaseerd op onrechtvaardige hiërarchieën van sociale waarde – te ondermijnen. Zij onderzoeken waardesystemen die zowel voortkomen uit reële tendensen als uit verbeelde werelden, geworteld in patronen van het collectieve heden en verleden. On re-evaluating value staat voor het afbreken van onderdrukking die verankerd is in hedendaagse systemen en het heropbouwen van onze perceptie van elkaar en de wereld door het bevorderen van pluriforme storytelling en kennisproductie.
Gabi Dao is een kunstenaar afkomstig uit de ongedragen en voorouderlijke gebieden van de xʷməθkwəy̓əm-, Skwxwú7mesh- en Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh-naties (Vancouver, Canada) en woont de afgelopen jaren in Rotterdam, Nederland. Dao’s praktijk komt tot uiting in collages, sculpturen, geluidswerken en installaties met bewegend beeld, met een nadruk op meervoudige waarheden, vervaagde temporaliteiten, zintuiglijke bevestigingen en alternatieve manieren van kennen. Ze werken via langdurige, fluïde processen van verzamelen, breken en herstellen, voortkomend uit een eigen wereldvormende vormentaal van audiovisuele fragmenten, tastbare verzamelingen van allerlei objecten en restanten van taal. Denkend met deze materialen begint hun werk vaak in de verschuivingen en scheuren van ‘geschiedenis’, archieven en storytelling – gericht op het voelbaar maken van de moeilijk te vatten spanningen tussen verdriet en vreugde, vervreemding en verbondenheid, dissidentie en medeplichtigheid, dissociatie en sentimentaliteit. Vanuit dit vertrekpunt probeert Dao betekenisgeving terug te eisen en opnieuw te bezielen vanuit de ruïnes van kapitalisme en kolonialisme, in het bijzonder in de manieren waarop deze systemen hebben geëxtraheerd uit geracialiseerde, gegenderde en meer-dan-menselijke gemeenschappen. Hun werk werd vertoond en tentoongesteld bij E-flux Screening Room, Southern Alberta Art Gallery Maansiksikaitsitapiitsinikssin, A Tale of a Tub, de National Gallery of Canada en Vincom Centre for Contemporary Art. Onlangs waren zij artist-in-residence bij Triangle Astérides en het EKWC in Oisterwijk.
Jakub Jansa is een kunstenaar met een uitgesproken benadering van het combineren van film, installatie en performance. Met een genuanceerde en reflectieve gevoeligheid stelt zijn werk vragen over de mechanismen van sociale structuren en de ideologieën die deze vormgeven. Zijn tentoonstellingsreeks onder de overkoepelende titel Club of Opportunities weerspiegelt dynamieken van klassenproblematiek en machtsverhoudingen op een manier die zowel poëtisch als intellectueel prikkelend is. Zijn werk vermengt fictie, humor en groteske elementen met hedendaagse linkse theorieën. Hij creëert verbeeldingsrijke omgevingen die de fragiele en illusoire aard blootleggen van de sociale systemen waarin wij leven. Jakub Jansa was selected to represent the Czech and Slovak Pavilion at the 61st Venice Biennale in 2026, which will mark the 100th anniversary of the pavilion’s opening. To commemorate this milestone, the presentation will bring together Jansa, the artist duo Selmeci Kocka Jusko, and curator Peter Sit.
Marcos Kueh is een kunstenaar afkomstig uit Sarawak, Borneo (Maleisië), die momenteel woont en werkt in Nederland. Zijn praktijk richt zich op textiel als medium voor storytelling, waarbij hij put uit de voorouderlijke weeftradities van Borneo om thema’s als identiteit, arbeid en globalisering te verkennen. Opgegroeid in een postkoloniaal ontwikkelingsland houdt Kueh zich al lange tijd bezig met vragen rond identiteit en de manier waarop Maleisië wordt waargenomen – of dat nu via koloniale representaties in musea is of via gestileerde narratieven in toeristische reclame. Zijn werk probeert deze representaties te verzoenen met zijn eigen ervaringen van het opgroeien in Borneo, terwijl hij de spanningen van moderniteit en globalisering navigeert. Hij gebruikt weven om hedendaagse legendes uit het dagelijks leven te coderen, op vergelijkbare wijze als de voorouders van Borneo hun dromen en verhalen verbeeldden vóór de komst van schriftelijke alfabetten uit het Westen. Kueh behaalde in 2022 zijn bachelor in Graphic and Textile Design aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. In datzelfde jaar ontving hij de Ron Mandos Young Blood Award, en in 2023 werd hij uitgeroepen tot Young Designer of the Year door de Dutch Design Awards. Zijn werk is opgenomen in de collecties van Museum Voorlinden en het Stedelijk Museum Amsterdam. Recente tentoonstellingen zijn onder andere Manifesta 15 in Barcelona; Kunstinstituut Melly in Rotterdam; The Backroom in Kuala Lumpur; en de National Art Gallery Malaysia in Kuala Lumpur.
Mohammed (Moe) Mustafa werd in 1985 geboren in Koeweit als kind van Palestijnse ouders, groeide op in Jordanië en is momenteel gevestigd in Finland. Hij werd uitgeroepen tot TAMK Alumnus van het Jaar 2025 en is een beeldend kunstenaar, geluidskunstenaar en theatermaker. In 2018 studeerde hij af aan de Tampere University of Applied Sciences met een diploma in media. Naast zijn werk in kunst en theater heeft Moe zich de afgelopen jaren verdiept in geluidsontwerp en compositie. Atheer Soot, een Arabische uitdrukking die “een geluid dat resoneert in de leegte” betekent, is Moe’s muziekproject. Het richt zich op de verwevenheid van herinneringen en geluid, en neemt luisteraars mee op een reis terug in de tijd om Moe’s jeugd te verkennen en deze herinneringen te vertalen naar atmosferische en drone-achtige soundscapes. Voor Moe is het vormgeven van geluid een therapeutisch proces, waarbij hij diep in het onderbewuste duikt, waar geest en intuïtie vrij kunnen dwalen.
Stijn Peeters werd in 1957 geboren in Valkenswaard. Hij woont en werkt in Eindhoven. Peeters is beeldend kunstenaar, onderzoeker en docent, en de wisselwerking tussen deze disciplines vormt de basis van zijn artistieke praktijk. Hij staat bekend om zijn activistische tekeningen en schilderijen en onderzoekt voortdurend de rol die kunst kan spelen in de samenleving. Zijn werk is tot nu toe te zien geweest in talrijke solo- en groepstentoonstellingen, voornamelijk in Nederland. In 1992 werd hij onderscheiden met de Philip Morris Prijs. Zijn werk maakt deel uit van de collecties van het Museum van Bommel van Dam in Venlo en het Van Abbemuseum in Eindhoven. Tussen 1978 en 1982 studeerde Stijn Peeters aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving ’s-Hertogenbosch en tussen 1985 en 1987 aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht.
Bilderdijklaan 19
5611 NG Eindhoven
www.vanabbehuis.nl
Open
Don–Zon 13:00–17:00
